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Beaux arts / Beaux livres -> Histoire de l'art |
| Collectif Ruhlmann - Un génie de l'Art déco Somogy 2004 / 55 € - 360.25 ffr. / 327 pages ISBN : 2-85056-722-1 FORMAT : 26x29 cm
Catalogue dune exposition présentée aux :
Musée des années trente, Boulogne-Billancourt, du 15 novembre 2001 au 17 mars 2002.
Metropolitan Museum of Art, New York, du 10 juin au 5 septembre 2004.
Musée des Beaux-Arts, Montréal, du 30 septembre au 12 décembre 2004.
L'auteur du compte rendu : Béatrice Brengues a une formation d'historienne de l'art, elle s'intéresse aux arts décoratifs du XXe siècle et poursuit des recherches sur le sculpteur Joachim Costa. Elle travaille parallèlement à Drouot chez un commissaire priseur. Imprimer
La création de mobilier et dambiance des années 1920 et 1930 est incarnée ici par le personnage rayonnant de Ruhlmann. Autodidacte vorace, il expérimente la plupart des champs des arts décoratifs, plus démiurge que technicien, mais en prônant toujours un tel niveau dexcellence que lon hésite encore à le classer du côté des ébénistes classiques à la Riesener ou dans le camp de la modernité. Sans doute tient-il des deux, et cest dailleurs en cela quil caractérise un goût français qui ne veut pas (ou ne sait pas ?) séparer le «design» et les métiers dart.
Lexposition Ruhlmann dans les musées nord-américains découle justement dune curiosité pour létrange et le magnifique : un mobilier qui ignore tout de la série, des matières exotiques rigoureusement choisies, un maniérisme du dessin pour un luxe ostentatoire mais moderne. Le sous titre Un génie de lArt Déco peut alors se lire comme une intelligence fulgurante qui cristallise les idées dune époque mais encore dans le sens dune force magique qui réalise les rêves car ses meubles, qui semblent irréalisables, existent bel et bien parachevés et prégnants.
Lexpression Art Déco a été inventée en 1966 par les pionniers redécouvreurs du style de lannée 1925 alors totalement tombé dans loubli. Cette tendance, créée en réaction aux excès ornementaux de lArt Nouveau, se caractérise par une géométrisation des formes, un jeu entre massivité et légèreté, des contrastes de surface aux matières décoratives. De nombreux artistes décorateurs ont adopté le style Art Déco en trouvant une manière personnelle et reconnaissable mais cet ouvrage démontre que Ruhlmann eut une influence incontournable. Sil fut «le grand homme de lExposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925, il naurait jamais pu être celui de lExposition de 1937» (p.17). En effet, la carrière intense de Ruhlmann dure environ vingt ans, de 1913 quand ses premiers meubles prennent corps, jusquà 1933, date de sa mort, où il fait dissoudre sa société pour quaucune pièce signée Ruhlmann ne puisse être conçue hors de son contrôle. Après sa mort, linfluence du Mouvement Moderne saccentue et balaie des conditions de production et de diffusion devenues désuètes.
Des articles de spécialistes de Ruhlmann traitent en détail des aspects de sa vie et de son uvre pour former un ensemble très complet. Les points de vue des auteurs sont parfois divergents quant au cadre historique, mais tous suivent la même thèse, convaincus de la portée de luvre et admiratifs du sublime des créations. Le catalogue des oeuvres exposées est méthodique et exhaustif. Liconographie mélange photos dépoque qui décrivent les ambiances et photos actuelles qui détaillent les objets. Abondante, elle donne un vrai plaisir à tourner les pages.
Avec ce livre, vous posséderez tout Ruhlmann dont luvre si sublime est pourtant inaccessible. Il disait en effet : «Tels ensembles ne sadressent pas à un bourgeois moyen. Ils sont fait pour lélite. Le client riche ne veut posséder que le meuble quil est impossible à moins riche dacquérir
» (p.51). Une leçon de marketing sans démagogie que vous aurez tout le temps de méditer en assemblant la bibliothèque Ikea qui accueillera ce volume!
Béatrice Brengues ( Mis en ligne le 10/12/2004 ) Imprimer
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